1ο Διεθνές Eικαστικό Φεστιβάλ Πάτρας | RE-culture 1
Αγορά Αργύρη, Πάτρα
20 Οκτωβρίου – 25 Νοεμβρίου 2012
Επισκέπτες: 8.700
Η διοργάνωση και η παραγωγή του 1ου Διεθνούς Εικαστικού Φεστιβάλ Πάτρας πραγματοποιήθηκε από την Art in Progress. Παρουσιάστηκε στην πόλη της Πάτρας, φιλοξενώντας στην Αγορά Αργύρη καλλιτέχνες από ολόκληρο τον κόσμο καθώς και από διαφορετικούς τομείς τεχνών.
Το Φεστιβάλ τέθηκε υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας και Θρησκευμάτων, Πολιτισμού και Αθλητισμού, του Δήμου Πατρών, του Πανεπιστημίου Πατρέων, της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας και του Συνδέσμου των εν Ελλάδι Τουριστικών & Ταξιδιωτικών Γραφείων ΗΑΤΤΑ.
Συνολικά οι εκδηλώσεις διήρκεσαν από τις 20 Οκτωβρίου έως τις 25 Νοεμβρίου 2012.
Το RE-culture 1 διαμόρφωσε για πρώτη φορά στην Πάτρα μία σύγχρονη πλατφόρμα πολιτισμικών δράσεων παρέχοντας την δυνατότητα στο ευρύ κοινό να έχει διαφορετικές προσεγγίσεις των σύγχρονων εικαστικών Τεχνών τόσο της Ελλάδας όσο και του εξωτερικού.
Η δυναμική του RE-culture 1 ξεδιπλώθηκε σε τρεις παράλληλους άξονες:
Ο πρώτος άξονας συγκροτήθηκε από μία εικαστική έκθεση σύγχρονων έργων Τέχνης από τους τομείς της ζωγραφικής, γλυπτικής, χαρακτικής, κατασκευές, video-Art, performance κ.α. Δόθηκε έτσι η δυνατότητα σε περισσότερους από 8.500 επισκέπτες να αντιληφθούν από κοντά τις σύγχρονες τάσεις των εικαστικών Τεχνών.
Ο δεύτερος άξονας ενσωμάτωσε παράλληλες καλλιτεχνικές παραστάσεις που πραγματοποιήθηκαν στην πόλη της Πάτρας στα πλαίσια του RE-culture 1.
Ο τρίτος άξονας έδωσε, σε ένα μεγάλο αριθμό πολιτών, την δυνατότητα να συμμετέχουν σε καλλιτεχνικά εκπαιδευτικά προγράμματα (workshops). Κάθε Σάββατο και Κυριακή 26 καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό μετέδωσαν τη γνώση τους και τη θετική τους ενέργεια σε περισσότερους από 800 ενδιαφερόμενους.
Σας ενημερώνουμε επίσης πως και το RE-culture 1 δεν είχε κερδοσκοπικό χαρακτήρα και βασίστηκε στην εθελοντική προσπάθεια ενεργών πολιτών.
Βασικοί συντελεστές της διοργάνωσης του RE-culture 1 ήταν:
Γιώργος Χαρβαλιάς, πρύτανης της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών και επιμελητής παρουσίασης video art με τίτλο «MOVING IMAGE» 2 του προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών «Ψηφιακές Μορφές Τέχνης».
Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, ιστορικός της τέχνης – επιμελήτρια στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και επιμελήτρια του Φεστιβάλ performance στο πλαίσιο της Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Επιμελήθηκε δύο performances και μία εγκατάσταση.
Ίρις Κρητικού, ιστορικός της τέχνης – επιμελήτρια. Εργάζεται ως ανεξάρτητη επιμελήτρια εκθέσεων παρουσιάζοντας το έργο Ελλήνων καλλιτεχνών. Παρουσίασε το project με θέμα «FILO # XEΝΙΑ».
Κική Πετράτου, εικαστικός – επιμελήτρια. Παρουσίασε μία πολυπολιτισμική ομάδα καλλιτεχνών «Attraction of Opposites» που ζουν στο Ρότερνταμ της Ολλανδίας.
H oμάδα εργασίας του ιδρύματος NGBK, του Βερολίνου, παρουσίασε το project με τίτλο «We play».
Βασίλης Βλασταράς και Μαρία Γλύκα, εικαστικοί – επιμελητές. Παρουσίασαν καλλιτέχνες από ολόκληρο τον κόσμο, στην εγκατάσταση με τίτλο «Mobility and Identity».
Άρτεμις Ποταμιάνου, εικαστικός – επιμελήτρια. Με δραστηριότητα τόσο στην Ελλάδα αλλά κυρίως στο εξωτερικό. Ήταν η επιμελήτρια του project που παρουσιάστηκε στην έκθεση του RE-culture 1, με θέμα «Α4».
Ελπίδα Πανονίδου, εικαστικός – εκπαιδευτικός. Η επιμέλειά της αφορούσε κυρίως τα εκπαιδευτικά προγράμματα.
Κλεομένης Κωστόπουλος, εικαστικός. Ο εκπρόσωπος της Art in Progress, ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση του RE-culture 1.
Οι καλλιτέχνες που συμμετείχαν στο RE-culture 1 ήταν:
Κατερίνα Αθανασίου, Άννα Αμπαριώτου, Αδαμαντία Αναστασέα, Βανέσσα Αναστασοπούλου, Νίκος Αρβανίτης, Ανδρέας Βακαλιός, Αντώνης Βάος, Κωστής Βελώνης, Βασίλης Βλασταράς, Γεωργία Βορριά, Ανδρέας Βουσούρας, Mάριος Βουτσινάς, Παρασκευή Γαβριήλ, Γαβριέλλα Γερολαίμου, Βίκυ Γεωργιοπούλου, Αλέξανδρος Γεωργίου, Μαρία Γλύκα, Γιάννης Γρηγοριάδης, Κωσταντίνος Δαλδάκης, Νικόλαος Δαλέζιος, Tζίνα Δημακοπούλου, Κλεοπάτρα Δίγκα, Έφη Δολτσίνη, Πασχάλης Ζέρβας, Σταμάτης Ζέρβας, Γιώργος Ζήτης, Δημήτρης Ζουρούδης, Γιάννης Θεοδωρόπουλος, Αιμίλιος Θεοφάνους, Γιώργος Καζάζης, Μαρία Καβαλαράκη, Κατερίνα Κανά, Ελένη Καραγιάννη, Θεοφίλος Κατσιπάνος, Ιωάννα Καζάκη, Γιώργος Καραμανωλάκης, Ιωάννης Καρπούζης, Δημήτρης Κατσούδας, Γιάννης Κονταράτος, Χάρης Κοντοσφύρης, Κοσμάς Κοσμόπουλος, Παναγιώτης Κουλούρας, Σπύρος Κουσούρης, Μαρίνα Κροντηρά, Κλεομένης Κωστόπουλος, Χρήστος Κωτσούλας (Capten), Μαρία Λιανού, Βαγγέλης Λιουδάκης, Γρηγόρης Μαρκάτος, Κυριακή Μαυρογεώργη, Γιάννης Μελανίτης, Άννα Μιχαηλίδου, Πένυ Μονογιού, Αγγελική Μπαρδάκη, Μαρία Μπουρίκα, Μαργαρίτα Μποφιλίου, Ειρήνη Μπράττη, Αθηνά Νικολάου, Ειρήνη Ελπίδα Πανοδίνου, Γρηγόρης Πανόπουλος, Νίκος Παπαδημητρίου, Γιούλα Παπαδοπούλου, Τερέζα Παπαμιχάλη, Αλίκη Παππά, Κωνσταντίνος Πάτσιος, Κική Πετράτου, Αντώνης Πι, Μιχαήλα Πλιαπλιά , Αλέξανδρου Πλωμαρίτη, Νίκος Ποδιάς, Λυδία-Ανδριανή Πολυκανδριώτη, Εύη Ρενιέρη, Γιώργος Ρόρρης, Άντζελα Σβορώνου, Νίκος Σεπετζόγλου, Αντρέας Σιτορένκο, Ευαγγελία Σκαζιαλέ, Γιάννης Σκαλτσάς, Γιώργος Σουρμέλης, Μαργαρίτα Σταθέλλη, Ρίτα Σταυράκη, Αγγελική Στελάκη, Γιώργος Σοφιανόπουλος, Δημήτρης Τάταρης, Παναγιώτης Τομαράς, Μαγδαληνή Τουλιάτου, Νίκος Τρανός, Μαρία Τσάγκαρη, Γιώργος Τσεριώνης, Παναγιώτης Φερεντίνος, Νίκος Χαραλαμπίδης, Ιωάννης Χαριτίδης, Θάλεια Χιώτη, Γιάννης Χρηστάκος, Nora Agapi, Sonia Almeida, Thorbjørn Andersen, Freja Backman, Erika Baglyas, Amelia Bande, Wolfang Berkowski, Marko Blazo, Anne Daems, Guillaume Durand, Marianne Eigenheer, Seamus Farrell, Daniele Genadry, Gil & Moti, Guerrilla Girls, Johanna Hällsten, Merja Hannikainen, Martin Hansen, Jim Hobbs, Annika Högner, Karem Ibrahim, Vappu Jalonen, Bogg Johanna Karlsson, Joseph Kosuth, Yasimin Kunz, Stephen Lee, Clara T. López, Katharina D. Martin, Edyta Masior, Adonis Migkos, Alexis Milne, Patrick Fabina Panetta, Alice Palaska, Lisa Peachey, Chistoph Raitmayr, Ellie Reid, Sven Sachsalber, Pietro Sanguineti, Peter Suchin, Jedsada Tangtrakulwong, Magnus Thierfelder, Mark Titchner, Duro Toomato, Alexander van Merle, Yumiko Yoneda
Στόχος των εκπαιδευτικών προγραμμάτων ήταν τόσο η συμμετοχή, η ενημέρωση και η γνωριμία των πολιτών με την σύγχρονη Τέχνη, όσο και η ευαισθητοποίηση μέσα από μεθόδους δημιουργικής δραστηριότητας και απασχόλησης. Περιλάμβαναν μαθήματα σχεδίου, χρώματος, εικαστικών παιχνιδιών, κατασκευών, κίνησης-χορού, θεάτρου, μουσικής, Street Art κ.α.
Εργαστήριο Θεάτρου: «Μετανάστες της ουτοπίας»
Τζωρτζίνα Κακουδάκη.
Εικαστικό Εργαστήριο: «Η αντίληψη του διαφορετικού»
Ειρήνη Μπράττη.
Εργαστήριο Χορού: «Ο δικός μου Άλλος»
Κωνσταντίνος Μίχος.
Εργαστήριο Θεάτρου: «Διαφορετικότητα»
Νίκος Κυριακίδης.
Εργαστήριο Χορού: «Κίνηση»
Παυλίνα Ανδριοπούλου.
Εργαστήριο δημιουργικής γραφής: «Δίλημμα και επιλογή»
Βασιλική Καραμπέτσου.
Εργαστήριο δημιουργικής γραφής: «Το παιχνίδι με το λόγο»
Μαργαρίτα Στεφάνου.
Εικαστικό Εργαστήριο: «Πορτραίτα»
Σέβη Μαργαρίτη.
Εικαστικό Εργαστήριο: «Η διαφορετικότητα μέσα από μια ματιά»
Κανέλλα Στασινοπούλου.
Εικαστικό Εργαστήριο: «Που κατοικούν τα παιδιά του κόσμου;»
Κατερίνα Χατζηγιαννούλη.
Εικαστικό Εργαστήριο: «Συναρμολογώντας τις διαφορετικότητές μας»
Κατερίνα Σταμίδη.
Εργαστήριο Θεάτρου: «Βιωματικό εργαστήριο»
Ειρήνη Τσουραμάνη.
Εργαστήριο Θεάτρου: «Ο άλλος αυτός ο ξένος»
Ελισάβετ Σταυρίδου.
Εργαστήριο Θεάτρου: «Το πλήθος και ο διαφορετικός»
Κωνσταντίνος Μυλώνης.
Εργαστήριο Θεάτρου: «Κοστούμια και μάσκες»
Kenny Mc Lellan.
Εργαστήριο Χορού: «Η ζωή αλλού»
Ρενια Αχιλλεοπούλου.
Εργαστήριο Χορού: «Δρόμος – Πορεία – Διαδρομή»
Τιτή Αντωνοπούλου.
Εργαστήριο Θεάτρου: «Το μέσα σώμα»
Αντώνης Μυριαγκός.
Εργαστήριο Χορού-Κίνησης: «Η χαρά δες, δεν είναι μακρινή και παράξενη»
Μάρω Γαλάνη, Νικόλας Φορλίδας, Παντελής Χατζόπουλος.
Εργαστήρια κεραμικής: «Ένα αρχέγονο υλικό»
Ηλίας Χριστόπουλος, Βάσω Φατούρου, Τότα Κοντογεωργά.
Εργαστήριο Χαρακτικής: «Η γέννηση του χαρακτικού. Από τη μήτρα στην εικόνα».
Παναγιώτης Φερεντίνος.
Εργαστήριο Street Art: «Όταν το εφήμερο δημιουργεί εφήμερο I, ΙΙ»
Εργαστήριο Street Art: «Κάνοντας το γκρίζο χρώμα I, ΙΙ, ΙΙΙ, ΙV,V, VI»
Ομάδα «waks»: slipy, poiz και jimmy retard.
Παράλληλα υπήρξε δημιουργία έργων σε τοίχους της πόλης.